前些天有个画展，特意空出了时间，带好装备跑去看。
可到了展馆却发现，展馆外门可罗雀，展厅里人迹寥寥，难道这是画作们自己的聚会，与人无关？得亏不是交流会，不然岂不是去了个寂寞。
本次画展以国画为主，也夹杂了几幅油画、版画、水彩。
(相关资料图)
画的咋样暂且不说，按理说都叫画家了，又是精选出来的，肯定都不差。但我看上的真不多，也就有那么几幅。也不是我眼光高，主要最近的作品基本都是千人一面的笔法，以及老生常谈的题材，或者刻意创新的怪胎。连个出彩的地方都找不到，如何能博得喜欢？
这次的画展可能主旨在于“大”有境界，展出的画作都很大。
国画画大，是今人与古人很不同的地方。这既有技术和材料的原因，也有用途不同的因素。反正我是对大画不太感冒的。
国画讲究笔墨，讲究线条，讲究笔法，画大到一定程度，就超出了“笔”所能控制的范畴，再谈笔墨、线条，似乎就有些勉强了，又何谈韵味？何谈美呢？
当然，赏美这种事是仁者见仁的，你要偏说拖把写书法，头发来画画就是美，我也无话可说，别杠，杠就是你对。
言归正传，我们继续说如何欣赏国画之美。国画之美大致可分为三种：以形写神的含蕴美、融情于景的意境美以及深邃悠远的气韵美，若将这三种美都举例说明，有点篇幅过长，所以暂时去掉了最复杂的气韵之美，另写新篇。
以形写神的含蕴美中国画家在创作过程中，与西方绘画体现出明显的差异性，更加注重表达事物的形象，注重遗貌取神。
其中貌指的是所描绘的客观事物外形，来源于现实生活中的事物。神则指客观事物渗透出的精神气质，以这种审美表现形式，体现出中国画的含蕴美。
通过观察我国知名画家的中国画作品，能够发现几乎均运用了以形写神的审美表现手法，充分凸显出中国画艺术创作的含蕴美，甚至诸多画家在创作过程中，为了追求其中的神韵，并未重视形似。
例如，《历代帝王图》描绘的是十三位皇帝，在艺术创作的过程中，阎立本根据其性格特征，在构图上运用了巧妙的手法。
前汉昭帝刘弗陵，文静福态，从容沉稳，一副胸怀开阔、富有远见卓识的神态，俨然大国君主气派。
刘秀是后汉的开国皇帝，胸襟博大，足智多谋，阎立本根据这些记载和自己对刘秀的评价，将其描绘成身材高大、两眼有神、双眉舒展、处处都流露出自信、豁达气质的开国君主。
《汉光武帝刘秀》
曹丕在画中的形象，虽然有开国皇帝的气势，但心地局促，显得外露不含蓄，目光逼人，双唇微闭，一副骄横不可一世的神态。
蜀主刘备的形象则显得疲惫，面容忧郁，口微张，紧眉头，似欲吐心声而又不可言的表情，让人一看就能想到他那忙碌成疾却还是兴复不了汉室的无奈
隋文帝杨坚，细高的身材，长脸庞，头略倾，眼神不固定，似在左右溜转，紧闭双唇，一副颇有心计的样子。
总之，在作者笔下，那些有所作为的帝王，多半是冠带轩冕，威严肃穆，睿智颖悟，一派雍容大度的神态，而像陈伯宗、陈叔宝、杨广等几个昏庸无能或暴虐亡国之君，却显得虚弱无力，刚愎自用。
形似实质上是中国画创作之初追求的内容，在进入至高境界后，则更加注重神似的审美表现形式。
这也是中国画艺术创作过程中，通过以形写神的审美表现形式，来呈现含蕴美的原因，能够进一步深化中国画的审美内涵和艺术价值。
《隋文帝杨坚》
融情于景的意境美意境是中国画家在创作过程中，基于哲学思想与美学审视的背景下，形成的独到的精神情感，融合了精神美与智慧美，情景交融，进而营造出梦幻、朦胧、抽象、缥缈的意境美，直击人的心灵深处。
融情于景的审美表现形式，需要画家在创作开始前对事物有仔细的观察和正确的认知，并形成精神上的境界和情调。
这样一来，所创作的中国画作品，不仅能够让鉴赏者通过表面看到客观事物的呈现，同时还能够基于内在角度，感悟画家所表达的思想情感以及精神内涵，形成心灵上的互联互通，感受中国画融情于景审美表现出的意境之美。
例如，以唐代周昉的《簪花侍女图》为例：这幅画原是独立的5张屏风画，后改裱为长卷。
整幅画可分为采花、赏花、漫步、戏犬 4段情节，概括地描写了贵族妇女闲逸的生活和内心深处的幽怨、无聊的精神状态。
图中卷左是一位身披紫色纱衫的贵妇，右手轻挑纱衫，左手执一拂尘，侧身转首，正在逗弄一只摇尾吐舌扑跳着的小狗。
她对面的贵妇，肩披白色轻纱，身穿印有大团花图案的罗裙，右手正在挑起肩头的轻纱，左手从纱袖中伸出，好像是在招呼眼前的小狗，与戏犬贵妇正相呼应。
右后方不远的地方有一执长柄扇的侍女，侍女低眉垂眼，神情默然，似乎周围的事情都与她无关。
侍女右前方，是一位髻插荷花、身披白花格子纱的贵妇，她右手略向上举，拈着一枝红花，目光注视着手里的花枝，好像正在沉思。
不远处是一位身材娇小、身着朱红披风、外套紫色纱罩的妇女，似是正在漫步的样子，她神情凝重，双手藏于衣内，神态悠然自得。
最右端是一段假山石，其上有一株盛开着的玉兰花，一位髻插芍药花的贵妇正立在花旁，她肩披浅紫色纱衫，长裙图案与前几位贵妇迥然不同，手里捏着扑到的蝴蝶，上身微微后倾，回头注视着从远处跑来的小狗和白鹤。
《簪花仕女图》局部
在《簪花仕女图》中，景物衬托虽然很少，但却起到了画龙点睛的作用:用两只狗、一只白鹤、一株花作点缀，与原本显得孤立的人物左右呼应，前后联系，自然地融为一体。
这幅图构思精妙，全卷首尾呼应，两端的仕女面朝内向，中间两面朝外向，构图有对称意
识，但又通过穿插人物、动物打破了对称，这样，整个画面显得既错落变化又淳朴自然。
再看这幅图的用笔，线条细劲有力，流动多姿;色调上，柔和鲜丽，恰如其分地表现出了贵族妇女细腻的皮肤和高级丝织物的纹饰与质感。# 顶端作家造星计划 ##国际博物馆日##顶端精读##国粹#
好啦，今天的阳春白雪熏陶完了，返回人间，临摹幅小画记录下夏季珍禽，继续下里巴人的生活。
一幅画作，一个故事；一篇书法，一种心境。方寸之内，黑白之间，画身边风景，书生活滋味。
